Découvrez l'univers de Mario Hart

Un titre important pour moi demeure «Le vieux Rockeur» que Robert Charlebois a «endisqué» sur le double album «La maudite tournée», en 1995. J’ai écrit pour différents artistes et pour des gens de la relève aussi. Et comme j’ai lu plusieurs textes de chanson en public, les auditeurs aimaient particulièrement entendre «La langue française», «La poésie» et «L’enfance». J’écris des textes rock, pop, des ballades, de la chanson engagée, de la chanson poétique, bref, je vais là où le cœur m’appelle, là où les artistes m’inspirent.

Lorsque vous écrivez une chanson, quelles sont vos étapes d’écriture?

Je pars souvent d’une idée, d’un mot, d’une phrase écrite tout droit dans ma tête, d’une phrase-choc. La majorité de mes textes de chanson sont nés ainsi : ça part comme un coup de poing! Je retravaille le texte. On ne peut pas écrire un texte de chanson comme un poème, une prose. Il y a des techniques à appliquer, qui sont sévères, dures. Il faut faire sonner les mots tout en révélant un sens, en dégageant une magie : c’est un art miniature, l’écriture de textes de chanson, c’est un art sublime qui nous vient de l’Antiquité à cause de l’oralité de la communication. Ceci dit, il faut connaître sa langue, choisir les mots, plaire à la musique que l’oreille veut bien entendre.

Le facteur temps (date limite) est-il quelque chose que vous connaissez? Qui vous angoisse dans votre métier de parolier?

Non, il y a longtemps que je ne m’en fais plus avec le temps, au niveau de la création, de l’écriture j’entends. Je n’angoisse pas devant le temps de création, j’ignore ce qu’est la page blanche, je laisse ça aux autres, je préfère me concentrer sur ce qui naît de ma tête, ce qui sort de mon cerveau… Il faut garder sa lucidité d’auteur, c’est ça le vrai défi. Et marier sa lucidité à la connaissance de la langue française : tout est dans la langue, dans l’écriture, dans le dévoilement des secrets du cœur en harmonie avec le mot juste, la phrase exacte, révélatrice. Marier sens et magie, voilà le vrai défi.

Vous n’êtes pas seulement parolier professionnel, alors pouvez-vous nous parler de vos publications et de votre tout dernier manuscrit?

J’ai écrit «Un ange ce matin», «Paroles de Feu», le plus populaire, le plus lu parce qu’il était présenté comme un livre spectacle, rempli de textes de chanson, «L’amant fou», «Suite amoureuse», un coffret regroupant les trois titres précédents. J’ai collaboré à des œuvres collectives «Le 11 septembre des poètes du Québec», «Marcher avec Saint-Denys Garneau», etc. J’ai participé à des revues, des agendas.

Mon plus récent livre est «Chanson pour ton cœur», dont le lancement a eu lieu le 16 octobre à Saint-Jean-sur-Richelieu. Les lecteurs pourront me rencontrer au Salon du Livre de Montréal en novembre.

C’est un livre d’initiation à la poésie pour les ados, les jeunes adultes et ceux qui veulent le rester. Initiation à la création, à l’amitié, à la liberté, à la découverte de l’expression créatrice en chacun de nous. Un livre-phare pour nos écoles secondaires et leurs étudiants en quête d’eux-mêmes!

Selon vous, si je vous demandais de mettre en ordre les mots suivants ; talent / contacte / argent et charisme, afin de percer dans le milieu parolier que serait vos conseils?

Il est très important d’avoir des contacts solides dans le milieu de la chanson. Mais, au départ, ça prend du talent, beaucoup de talent pour se démarquer. Les gens ne sont pas bêtes : ils savent reconnaître le talent des artistes créateurs, mais ce qui est parfois difficile, c’est de bien exploiter son talent, se mettre en valeur afin que vos œuvres deviennent des créations vivantes. C’est possible, il faut de la détermination, de la ténacité, du tact, de l’entregent, et bien sûr du talent. Une fois votre talent reconnu, vous aurez plus de facilité à ouvrir d’autres portes. Lorsque des chanteurs ou chanteuses aiment vos textes, vous devenez des alliées nécessaires.

Que pouvons-nous vous souhaiter dans un proche avenir?

De nouvelles collaborations enrichissantes avec des artistes sincères, vrais, authentiques. Du temps aussi, c’est essentiel, le temps : il en faut pour écrire, pour penser, songer, rêver! C’est l’arme nécessaire à tout créateur. Pour avoir des nouvelles idées, des idées originales, neuves, fraîches. Les artistes sont de plus en plus exigeants et c’est correct. Il faut éviter la répétition, c’est normal. Il faut innover, créer, il ne faut pas faire du surplace. Et puis, il me faudrait aussi du temps pour finaliser quelques manuscrits qui dorment dans mes tiroirs qui débordent… mais même le plus riche des hommes n’est pas sage s’il ne sait pas bien utiliser son temps. Au fait, qui a inventé ça, ce truc-là, le temps?