Gala-bénéfice du 30e anniversaire de l'OSTR

Quatre chefs d’orchestre, soixante musiciens, cinq solistes et deux chœurs… Le samedi 17 mai à 20 h à la salle J.-Antonio-Thompson, la 30e saison de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières se clôturera avec faste par un gala en hommage à la riche histoire de l’OSTR et à ses artisans.

Présenté par Alcoa, dont l’Aluminerie de Bécancour inc. (ABI) fait partie, ce gala réunira les chefs d'orchestre Jacques Lacombe, Gilles Bellemare, Raymond Perrin et Daniel Swift, ainsi que Marielle Fortier-Landry (soprano), Pierrot Fournier (voix), Michel Kozlovsky (piano), Fabiola Toupin (voix), Denise Trudel (piano), les Petits Chanteurs de Trois-Rivières et Vocalys. L'animation de la soirée sera confiée à Jean-Sébastien Bernatchez et la mise en scène à Charles Guillemette.

Le gala s'ouvrira sur la première œuvre interprétée par l'OSTR, Guillaume Tell de Rossini, et se poursuivra au son de chefs-d'œuvre qui ont fait la réputation de l’OSTR au fil des ans et puisés au répertoire de Mozart, Puccini, Haydn, Saint-Saëns et Haendel, sans oublier Édith Piaf et Jacques Brel.

Ce concert est présenté par Alcoa

Programme

Gala-bénéfice du 30e anniversaire

Samedi 17 mai 2008 à 20 h

Salle J.-Antonio-Thompson

Orchestre symphonique de Trois-Rivières

Jacques Lacombe (chef d’orchestre attitré) • Gilles Bellemare (chef d’orchestre émérite de l’OSTR) Raymond Perrin (chef d’orchestre) • Daniel Swift (chef d’orchestre) • Marielle Fortier-Landry (soprano) Pierrot Fournier (voix) • Michel Kozlovsky (piano) • Fabiola Toupin (voix) • Denise Trudel (piano) • Les Petits chanteurs de Trois-Rivières • Vovalys • Jean-Sébastien Bernatchez (animation)

Gioacchino Rossini Guillaume Tell, ouverture en mi mineur

Giacomo Puccini Madame Butterfly (extrait)

Wolfgang Amadeus Mozart Ave verum corpus, K. 618

Wolfgang Amadeus Mozart Laudate Dominum

Joseph Haydn Concerto pour trompette en mi bémol majeur (extrait)

Jules Massenet Méditation de Thaïs

Georg Friedrich Haendel Le Messie (extraits)

Pietro Mascagni Cavalleria rustica (extraits)

Camille Saint-Saëns Le Carnaval des animaux (extraits)

Johann Strauss jr. Perpetuum mobile, opus 257

John Williams La liste Schindler

John Williams Star Wars

Jacques Brel Voir un ami pleurer*

Jacques Brel La quête* Édith Piaf Hymne à l’amour* Édith Piaf Padam* * arrangements : Gilles Bellemare

Message de Jacques Lacombe, directeur artistique de l’OSTR

Chers amis,

Quel bonheur de tous se réunir pour célébrer les 30 ans de notre orchestre! Au fil des ans, l’OSTR a su s’épanouir et s’accomplir grâce à l’apport de musiciens, dirigeants, partenaires, bénévoles et employés chevronnés. C’est à eux qu’est dédié ce concert, de même qu’à vous cher public qui êtes, par vos encouragements, une source inépuisable d’inspiration. En ce soir de fête, je souhaite vous offrir une rétrospective des moments inoubliables de l’OSTR, depuis son tout premier concert le 21 octobre 1978, en compagnie de ceux qui ont marqué son histoire.

Au plaisir de vous revoir en septembre pour une nouvelle saison et longue vie à l’OSTR!

Notes biographiques

Jacques Lacombe, directeur artistique et chef d’orchestre attitré

Originaire de Trois-Rivières, Jacques Lacombe a conquis la scène internationale grâce à sa grande polyvalence, lui permettant d'exceller aussi bien dans les répertoires d’orchestre, de ballet ou d'opéra, ainsi qu'à sa remarquable habileté à communiquer l'esprit des œuvres, lui qui dirige souvent sans partition.

Directeur artistique de l’OSTR depuis 2006, maestro Lacombe a auparavant occupé les postes de premier chef invité de l'Orchestre symphonique de Montréal, de directeur musical et artistique de la Philarmonie de Lorraine à Metz en France, de chef assistant de Charles Dutoit à l'Orchestre symphonique de Montréal, il fut également chef d'orchestre attitré et directeur musical des Grands Ballets Canadiens.

Régulièrement invité par de nombreux orchestres et maisons d'opéra de prestige, maestro Lacombe dirigera prochainement le Der Traumgörge de Zemlinsky (23 mai et 15 juin) et le Der fliegende Holländer de Wagner (8 au 29 juin) au Deutsche Oper Berlin, avant d’entreprendre la tournée de l’Orchestre national des jeunes du Canada (8 juillet au 10 août 2008), puis celle de l’Orchestre symphonique des jeunes de Nouvelle-Zélande, en plus de diriger l’Orchestre symphonique de Nouvelle-Zélande (août 2008).

Gilles Bellemare, chef d’orchestre émérite de l’OSTR

Chef d’orchestre, compositeur et pédagogue, Gilles Bellemare fut à l’origine de la fondation de l’OSTR, dont il assuma les fonctions de directeur artistique et de chef attitré durant vingt-sept années, à la suite desquelles il fut nommé chef d’orchestre émérite. Le Conseil québécois de la musique lui décerna d’ailleurs, en 2005, le prestigieux prix « Directeur artistique de l’année ».

Invité à conduire des orchestres au Canada, en Europe, au Japon et en Amérique du Sud, Gilles Bellemare a le souci de rendre accessible la musique classique à un large public. Il a ainsi signé les arrangements et les orchestrations de plusieurs oeuvres issues du folklore, du répertoire des géants de la chanson (Félix Leclerc, Gilles Vigneault, Richard Desjardins et Édith Piaf), ainsi que les oeuvres du regretté pianiste et compositeur André Mathieu, auxquelles il se consacre à restaurer. Détenteur de nombreux premiers prix au sein des Conservatoires de musique du Québec, Gilles Bellemare a perfectionné la maîtrise de son art à la Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst (Vienne) et à l’Accademia Nazionale Santa Cecilia (Rome). Il est également professeur et titulaire de la classe d’orchestre au Conservatoire de musique de Trois-Rivières depuis 1984. Récemment, Gilles Bellemare a dirigé six représentations du concert Piaf en symphonie en France et il s’apprête à présenter, ce printemps, aux publics français et suisse le concert Desjardins symphonique. Lauréat du concours de composition du New Currents Festival of Music de Victoria, Gilles Bellemare complète la restauration du Quatrième concerto d’André Mathieu qui sera créé le 4 mai prochain par l’Orchestre symphonique de Tucson et le pianiste Alain Lefèvre.

Raymond Perrin, chef d’orchestre

D’abord formé comme organiste aux conservatoires de Trois-Rivières et de Strasbourg, Raymond Perrin a bénéficié, pour la direction chorale, de l'enseignement de Jose Aquino (France) et de Hermann Max (Suisse). Professeur agrégé à l'Université de Montréal, il y est également responsable des activités chorales depuis septembre 2004. Il dirige la chorale du Conservatoire de Trois-Rivières, où il enseigne aussi l’orgue. Comme chef de chœur, il a, par le passé, assumé la direction de la Maîtrise du Cap, des chœurs de l'Université du Québec à Trois-Rivières, de l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières et du Grand Chœur du Festival de Lanaudière. Outre ses activités de chef de chœur, Raymond Perrin est également compositeur, arrangeur et accompagnateur. On le connaît également comme arbitre en chef de la Ligue d’improvisation à l’orgue du Québec, laquelle a présenté l’improvisation et l’orgue en général sous un nouveau jour aux publics du Québec et de France. En 1998, Raymond Perrin fonde l’ensemble Vocalys en faisant appel aux meilleures voix de la région de la Mauricie.

Daniel Swift, chef d’orchestre

Né à Sawinigan, Daniel Swift fut le directeur musical de l’Ensemble instrumental de Trois-Rivières, qui deviendra l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières. Formé au Conservatoire de musique de Trois-Rivières (hautbois et composition) et à l’Université Laval (histoire et musicologie), il a étudié la direction d’orchestre à Paris avec Pierre Dervaux et Jean-Pierre Jacquillat. Lauréat du Prix Heinz Unger en 1982, il fut chef stagiaire de l'Orchestre philharmonique de Hamilton et chef adjoint de l'Orchestre symphonique d'Edmonton avant de devenir chef et directeur musical de l'Orchestre symphonique de Saskatoon. Il a été aussi l'invité d'ensembles canadiens, américains et européens. Des revues du Canada et de France ont publié certains de ses articles sur le répertoire musical français, sa spécialité. Il a fait connaître en Amérique du Nord la musique du compositeur français Henri Sauguet, dont il a fait entendre certaines oeuvres lors d'un concert donné en 1988 par l'Orchestre de la SRC à Vancouver. En 1989, il dirigea à Paris et à New York des reprises de la comédie musicale Le Gendarme incompris de Francis Poulenc (texte de Jean Cocteau), que l'on croyait disparue, mais que Swift retrouva en préparant son mémoire de maîtrise. Il a préparé une édition scientifique de cette oeuvre pour publication en France. Daniel Swift est directeur musical de l’Orchestre symphonique de Niagara.

Marielle Fortier-Landry, soprano

Soprano à la voix cristalline et lumineuse, Marielle Fortier-Landry poursuit une brillante carrière de soliste. Cette cantatrice est régulièrement invitée par divers ensembles musicaux, chœurs et orchestres symphoniques afin d’interpréter messes, motets et oratorios, tels que la Messe en si mineur de Bach, le Messie de Haendel, le Psaume 42 de Mendelssohn et la Neuvième Symphonie de Beethoven. Excellant autant à l'opéra qu'en musique sacrée, Madame Fortier-Landry compte une quarantaine de rôles à son répertoire, dont, « Violetta » dans La Traviata, « Elettra » dans Idomeneo, « Balkis » dans La Reine de Saba et « Marguerite » dans Faust.

Marielle Fortier-Landry a également créé et dirigé plusieurs productions d’art lyrique contribuant ainsi à l’essor de la carrière de plusieurs jeunes chanteurs québécois. Grâce à son intérêt pour la musique contemporaine, elle a souvent créé les oeuvres des compositeurs Raymond Perrin, Gilles Rioux, Gilles Bellemare et André Previn. En outre, elle est entendue régulièrement sur les ondes des radios et des télévisions canadiennes, sans oublier l’enregistrement de quatre albums. Marielle Fortier-Landry s’est perfectionnée auprès du metteur en scène belge Jacques Legrand, du pianiste new-yorkais Dalton Baldwin et de la New-Yorkaise Marlena Kleinman Malas, réputée pour son travail auprès de Luciano Pavarotti.

Pierrot Fournier, voix

Pierrot Fournier est engagé dans deux avenues, la création de chansons et l'interprétation des classiques de Brel, de Ferré et de Brassens. Au Québec, l'excellence de son interprétation du répertoire brellien est depuis longtemps reconnue. Il « redonne vie aux tubes du grand Jacques à sa façon... Et soudain, sans crier gare, vlan! Voir un ami pleurer... Le choc. J'ai été ému comme jamais je ne l'avais été avant, pendant un spectacle » (Jean-Yves Girard, Le Devoir, 24 octobre 2003). Au cours des deux dernières décennies, Pierrot Fournier a donné des centaines de tours de chant sur Brel et il a pris part, comme soliste, à plusieurs concerts symphoniques, notamment au Grand Théâtre de Québec, au Festival international de Lanaudière et au Spectrum de Montréal.

La carrière de Pierrot Fournier a débuté dans la région du Lac Saint-Jean, à la fin des années soixante-dix. Fortement influencé par les Brassens, Ferré, Brel, Ferrat et, aussi, par les Vigneault, Leclerc, Léveillée et Ferland, il a élaboré peu à peu un répertoire qui s'inscrit dans le courant de la chanson à texte. À titre d'auteur-compositeur, il présente des récitals qui sont exclusivement réservés à ses chansons originales. Ces spectacles de compositions lui ont permis de nous faire connaître les personnages attachants de ses chansons-récits et de ses chansons rigolotes, entre autres lors de l'édition 1999 des FrancoFolies de Montréal et de Coup de coeur francophone.

Michel Kozlovsky, piano

Pianiste et pédagogue, Michel Kozlovsky a donné de nombreux concerts à titre de soliste, avec orchestre, ou aussi comme chambriste au Canada et aux États-Unis. Il a aussi été invité comme juge à plusieurs concours et festivals de musique et a donné à plusieurs reprises des classes d'interprétation. Son répertoire varié s'étend de Scarlatti à Schoenberg. En plus des oeuvres connues de Beethoven, Chopin, Liszt, Ravel, Rachmaninoff et Bartok, il présente lors de ses récitals des oeuvres moins familières de Léopold Godowsky, de Charles-Valentin Alkan ou de Ferruccio Busoni. Il a enregistré un disque de musique de chambre avec l'ensemble SONOS. Les critiques reconnaissent unanimement la virtuosité et la variété expressive de ses interprétations.

Docteur en interprétation et littérature musicale de l’Université d'Indiana, il a également obtenu une maîtrise, un baccalauréat et une licence en piano à l'Université McGill. Il a suivi des stages de piano au Banff School of Fine Arts. Parmi ses professeurs de piano, Yvonne Hubert, Dorothy Morton, György Sebök, John Ogdon et James Tocco. Présentement professeur au Conservatoire de musique de Trois-Rivières, Michel Kozlovsky anime également les conférences musicales et les causeries préconcerts de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières.

Fabiola Toupin, voix

Fabiola Toupin est une artiste interprète de la grande région trifluvienne. Depuis ses débuts en 1994, avec son spectacle Brel valse avec Piaf, elle fait sa marque grâce à sa voix, qu’Yves Duteil a qualifiée de « timbre de collection » et par une présence scénique intense et convaincante. La qualité de son tour de chant, sa personnalité attachante et son immense respect pour les créateurs sont reconnus par les plus grands. Michel Rivegauche, parolier célèbre d’Édith Piaf, a dit de Fabiola : « Elle est très habitée, très entière, une vraie artiste ».

Depuis 2004, Fabiola collabore à plusieurs projets qui la mènent partout en Europe, de la France à l’Espagne en passant par les pays de l’Est. Notamment, avec l’opéra folk Un éternel hiver de la populaire chanteuse Lynda Lemay et avec son spectacle Revenance. Aujourd’hui elle franchit une étape nouvelle avec l’arrivée de son tout premier album, Je reviens d’ici, opus poétique qui rend hommage aux auteurs de chez nous, comme seul Fabiola Toupin sait le faire, à travers sa passion et sa voix unique.

Denise Trudel, piano

Denise Trudel est pianiste et pédagogue. Professeure de piano et de musique de chambre au Conservatoire de musique de Trois-Rivières, elle forme depuis vingt-cinq ans des pianistes professionnels, dont plusieurs se sont déjà distingués dans des compétitions de haut calibre. Ses méthodes pédagogiques généreuses, inventives et éprouvées assurent à ses élèves les connaissances musicales et la vision artistique nécessaires à l'élaboration d'une carrière.

Elle a toujours soutenu une activité scénique régulière, variée et de grande qualité. Privilégiant la musique de chambre et le solo, le répertoire de Denise Trudel couvre toutes les époques, en accordant une importance particulière à la musique contemporaine, dont elle interpréta plusieurs créations.

Denise Trudel a enregistré un diptyque consacré aux scènes pianistiques de Robert Schumann, Scènes d'enfants et Scènes de la forêt, en y imbriquant des œuvres contemporaines recréant ainsi un univers poétique nouveau. Ces deux disques réunissant des œuvres de Robert Schumann, John Rea, Denis Dion et Gilles Bellemare ont été élogieusement salués par la critique. Elle est aussi responsable d’une collection de livres-disques destinée au jeune public, vulgarisant les œuvres pianistiques dédiées aux enfants par les grands compositeurs tels Prokofiev et Debussy.

Réservations

Les billets pour assister au concert Gala-bénéfice du 30e anniversaire sont offerts à 98 $ (invitation au cocktail sinfonia et émission d’un reçu aux fins de l’impôt de 50 $) et 63 $ (émission d’un reçu aux fins de l’impôt de 20 $) à la billetterie de la salle J.-Antonio-Thompson au 819 380-9797 ou au 1-866-416-9797, ainsi qu’à la billetterie du Réseau Ovation à www.ovation.qc.ca (des frais de service seront exigés).